【前言】

在时代的洪流中，文化的力量如同璀璨星辰，照亮着社会进步的每一个角落。随着全球经济一体化的深入发展，企业作为社会经济的细胞，其成长与蜕变已不仅仅局限于技术革新与市场拓展，更在于文化内涵的深厚积淀与独特表达。在此背景下，“艺术家走近企业，文化赋能促发展”这一创新模式的提出，无疑为企业的可持续发展注入了新的活力与灵感。

“艺术家走近企业，文化赋能促发展”，这一模式的核心在于通过艺术的桥梁作用，实现文化与企业发展的深度融合。在这个过程中，企业不仅收获了独特的文化标识与品牌形象，更在潜移默化中提升了自身的核心竞争力与可持续发展能力。

我们有理由相信，随着“艺术家走近企业”这一模式的深入实践与推广，将会有越来越多的企业从中受益，实现文化与经济的双赢。让我们携手并进，在这条充满挑战与机遇的道路上，共同书写文化与经济融合发展的新篇章。

刘冯，实名刘泽旺，号真龙山人，1968年生。资深金融人士，艺术品收藏家，画家，国家一级美术师、长沙市新邵商会名誉会长、中央电视台《艺朮传承》栏目客座教授、首批非遗技艺传承创新人物、孔子奖章组织委员会艺术研究员、元宇宙水墨山水画的开创者。他的作品被许多艺术频道和知名媒体争相报道，同时《中国现代美术通史》、《新时代领航艺术名家》、中国美术精品集》、《东方收藏报》、中国书画报》、《世界美术教育史》等著名书刊均登载他的作品。2023年，由中国美术出版的巜国家宝藏书法辞典》用六个版面刊登其作品，同年与范迪安、何家人、苏士澍、孙晓云共同出版《大道同行》中国艺术名家雅集。2024年与中国书协主席孙晓云共同出版《国宝级艺术家》一书。2025年蛇年“迎春杯”全国优秀作品评选活动中，其作品《活力》与秘境均成功入选。同年与范迪安出版《百年巨匠、时代楷模》作品集向两会献礼。他的作品在中国国家画院和国家会议中心及美国、法国、俄罗斯等国都有过展出。美国、俄罗斯、印度、英国、阿根廷五国大使专门为他的作品代言。2025年，在法国卢浮宫Art Shopping 第35届国际艺术博览会上，他的作品成功展出。

同时，国内最权威艺术构荣宝斋在巜时代新语.当代中国画作品雅集》上用二个版面刊登他的作品，其作品巜家山》被湖南省美术家协会收藏。海内外一些艺术爱好者也纷纷收藏他的作品！

刘冯从小在大山里长大，对山水有深厚的感情，对山水云雾冰雪等变幻不定的自然现象有深刻的了解和切深体验。同时对山水的理解与创作有自己独特的见解，通过对水墨、技法、材料，风水的大胆探索，并广泛吸收各艺术名家的创新理念，锲而不舍，逐步形成自己的艺术特色。他的元宇宙意象山水画用笔独特，把山水的神秘与灵动体现的淋漓尽致。刘冯的现代水墨作品，大气磅礴，纵横万壑，妙趣天成。不论是丈二巨幅，还是尺余团扇，可见浓墨乍起，奇幻缥缈，宛如风云激荡，动感十足，又如广袤圣漠，幽邃禅境。

刘冯元宇宙水墨山水画的概念，本质上是将中国古典艺术的写意精神与数字技术的未来感结合，探索艺术在虚实交织的新世界中如何定义美、空间与存在。这一实践既是对传统文化的创造性转化，也是对元宇宙人文内涵的深度挖掘。

游牧的墨韵——记著名画家刘冯先生

在当代水墨山水画的星空中，刘冯的作品犹如一道独特的轨迹，既延续了千年文人画的传统血脉，又呈现出令人耳目一新的当代面貌。他的画作不是对古典山水的简单复刻，也不是对西方艺术语言的生硬嫁接，而是一位精神游牧者在传统与现代之间的诗意徘徊。刘冯的水墨艺术构筑了一个既熟悉又陌生的山水世界——在这里，宋代范宽的雄浑、元代倪瓒的疏淡与当代人的精神焦虑奇妙共存；毛笔的提按转折与抽象表现主义的笔触张力不期而遇；道家"澄怀观道"的理想与现代社会的时间碎片达成了某种和解。这种复杂的艺术语言使刘冯成为研究中国传统绘画现代转型的一个极具价值的样本。

刘冯笔下的山水具有一种可辨识的"地貌特征"——既非北方山水的雄浑刚健，也非南方山水的秀润婉约，而是一种介乎具象与抽象之间的心象风景。他擅用积墨法，层层叠加的墨色形成深邃的空间层次，画面中的山体常呈现多重视角叠加的状态，仿佛同时从高空俯瞰、从山脚仰视、从侧面平视，形成一种"立方体展开图"式的空间错觉。这种处理并非简单的立体主义模仿，而更像是对当代人多维认知体验的视觉转化。

将刘冯置于中国当代水墨艺术的发展脉络中考察，其独特价值更为凸显。与徐冰、谷文达等强调观念性的当代艺术家相比，刘冯更注重绘画本体的探索；相较于李华弌、丘挺等传统功力深厚的画家，他又表现出更强的现代意识。刘冯的艺术实践提示我们，传统的现代化转型不必以断裂为代价，而可以是一种创造性的转化。他像一位精通两种语言的文化翻译者，将古典山水的美学密码转译为当代人能够共鸣的视觉语言。这种转化不是简单的符号替换，而是深入到观察方式、思维模式层面的根本性对话。在全球化语境下，刘冯的作品既保持了水墨艺术的民族身份，又参与了国际当代艺术的交流，为"中国画"如何既保持本色又与世界对话提供了重要启示。

刘冯艺术创作的当代意义不仅在于美学层面的创新，更在于他为传统文化在现代社会的生存提供了一种可能路径。在数码图像泛滥的今天，水墨画的生存空间遭受前所未有的挤压。刘冯的作品证明，毛笔与宣纸这一古老媒介仍能表达最当下的生命体验，关键在于艺术家是否具备将传统语言"重译"为当代话语的能力。他的山水画不是怀旧的乡愁，而是面向未来的探索——那些看似破碎的山水形象，或许正预示着一种新秩序的萌芽；那些游走于画面边缘的微小旅人，或许正在寻找通向精神新大陆的路径。回望刘冯的艺术旅程，我们看到了一位不倦的精神游牧者在墨色世界中的探索足迹。他的山水画创造了一种独特的"中间地带"——既不完全属于东方也不完全属于西方，既非纯粹传统也非彻底前卫，而是在各种对立项之间寻找微妙的平衡点。这种平衡不是妥协，而是一种更高层次的综合，如同道家思想中的"负阴抱阳"。刘冯的艺术实践启示我们：传统的现代化不是一场你死我活的革命，而可以是一次凤凰涅槃般的重生；民族艺术的全球化不是单向的迎合，而能够是充满自信的对话。当观者站在刘冯那些既熟悉又陌生的山水前，或许会突然领悟：那些看似断裂的笔触、看似混乱的构图，实则描绘了我们这个时代最真实的精神景观——在迷失中寻找，在破碎中重建，在流动中栖居。这正是刘冯水墨艺术最动人的现代性品质。

范迪安 2025年05月20日